La llegada de Internet y, sobre todo, la aparición de las redes sociales (Facebook, Intstagram, Twitter, YouTube, etc.) y las plataformas dedicadas a la venta online han transformado la manera en la que la gente accede a la información cultural y consume arte. Y más desde que el Coronavirus apareciera en nuestras vidas. Cada día más personas toman decisiones sobre temas relacionados con el arte gracias a la información que encuentran en Internet. Esto ha obligado a museos, galerías de arte y artistas como Patricia Cancelo a cambiar su forma de comunicar y adaptarse a nuevos formatos y canales para llegar al público.
¿Quieres saber cuáles son las herramientas de comunicación y marketing más destacadas que puedes utilizar? Aquí te dejamos 9 de ellas:
1. Eventos online y offline
El cierre obligado durante la pandemia, provocó que las galerías de arte y los museos tuvieran que aumentar su presencia online a través de las páginas web y las redes sociales. Desde entonces, muchas instituciones ofrecen la posibilidad de realizar visitas o talleres, asistir a presentaciones y conferencias de manera virtual.
Con el fin del estado de alarma y la vuela a la normalidad, los museos y las galerías de arte volvieron a organizar eventos de manera presencial (inauguraciones, exposiciones, conferencias, etc.). Sin embargo, y en contra de lo que algunos pensaban, la actividad online no ha decaído. Las instituciones artísticas han comprobado que ambos modelos (el presencial y el online) puede convivir perfectamente, por eso siguen manteniendo una ventana online para el público que no puede o no quiere ir hasta sus instalaciones.
2. Streaming o directos desde el museo o la galería
El confinamiento dejó patente la importancia de la comunicación en directo. Muchas personas comenzaron a realizar directos a través de las redes sociales (Instagram, Facebook, Twitch) o canales como Youtube, también las galerías y los museos. Se trata de una buena estrategia para dar a conocer lo que sucede en los centros de arte.
Entrevistas en directo con los creadores, visitas guiadas, conferencias online, encuentros… Son acciones interesantes capaces de concitar la atención de la gente. Artistas como Patricia Cancelo, responsable de tres galerías de arte en Barcelona, utilizan alguna de ellas para promocionar su trabajo y el de los artistas que confían en ellos.
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3. El formato vídeo
El consumo de los formatos de vídeo ha aumentado de forma considerable en los últimos años gracias a las redes sociales, especialmente TikTok. Cada vez más museos y galerías apuestan por su uso como parte de su estrategia de comunicación, ya que es una forma directa, visual y amena de comunicarse con sus seguidores.
La influencia de TikTok hace que los vídeos sean cada vez más cortos (15-30 segundos). Eso no ha impedido que plataformas como Youtube sigan gozando de mucho tirón para compartir contenido útil y de calidad.
La llegada del 5G supone una mayor rapidez en la carga de archivos. Esto va a suponer que el vídeo tenga todavía mayor protagonismo en todos los canales de comunicación.
4. El audio
El consumo de contenido en audio no para de crecer. Cada vez hay más personas que utilizan este sistema para estar al tanto de todo lo que sucede en el mundo del arte. Buena parte de culpa la tiene el podcast, un formato con mucho tirón, que se puede escuchar cuándo y donde uno quiera. Instituciones culturales, museos, galerías, divulgadores… muchos de ellos han abierto un podcast.
5. Del storytelling al storydoing
El storytelling es una técnica que consiste en conectar con tus seguidores o clientes gracias al mensaje que estás transmitiendo, ya sea por escrito o mediante la voz. Es muy utilizada actualmente.
El storydoing, por su parte, es una evolución natural del storytelling que consiste en fomentar que el público viva una experiencia única, que cuente en sus redes lo apasionante que es visitar una exposición o un monumento.
Ventajas del Storydoing:
- Ahorro en los costes de producción. Los costes de producción y distribución son inferiores a los del Storytelling ya que son los usuarios los que crean las historias y les difunden a través de las redes sociales.
- Aumenta la credibilidad y reputación. No es lo mismo hablar de lo buena que es una obra de arte, que invitar al púbico a comprobarlo. Esta acción otorga credibilidad a museos y galerías.
- Obtener mayor repercusión y feedback de los seguidores. Si un cliente potencial disfruta de una experiencia es más fácil que la comparta con sus seguidores y que lo haga de forma que llegue al público. Esto animará a que dichos seguidores quieren vivir esa experiencia en primera persona.
- Creación de una comunidad fiel a la mara. Los clientes sentirán una unión muy fuerte con el museo y la galería y serán partícipes de su vida y sus actividades.
Cómo hacer storydoing:
- Haz un análisis del contexto. Ten en cuenta la imagen de marca del museo o galería y qué es lo que las personas perciben sobre él. Este se trata de un punto muy importante para poder hacer un storytelling personal.
- Conocer al público. Conocer los gustos e intereses de los clientes servirá para crear experiencias que permitan captar su atención.
- Crea historias donde los clientes sean los protagonistas. Son los usuarios los que crean las historias y las viven en primera persona.
- Utiliza las redes sociales para aumentar la visibilidad de la acción. Compartir y comentar las experiencias a través de las redes sociales ayuda a aumentar su nivel de alcance. Además, la interacción en tiempo real permite crear engagement.
- Prioriza las emociones .El objetivo del Storydoing es crear un fuerte vínculo con los clientes, y eso no se consigue con la venta de obras de arte, sino suscitando emociones. El objetivo del Storydoing, por tanto, debe ser emocionar a los clientes y seguidores de modo que sientan fuertemente atraídos e identificados con la marca.
6. Creación compartida
En un mundo digitalizado como el actual, la gente desea vivir intensamente el participar de manera activa de la vida de las galerías y museos. Algunas instituciones han decidido dar un paso más y fomentar la creación entre sus fieles.
Hay varias propuestas que están teniendo mucho tirón: salvar una obra de arte para que no sea retirada de una exposición, pedir ayuda para elaborar carteles publicitarios o poner obras de su colección a disposición del público de manera virtual de modo que puedan hacer composiciones o jugar con ellas.
7. Comercio electrónico
El confinamiento y las restricciones sufridas durante los dos últimos años han consolidado el comercio electrónico. Las ventas a través de Internet aumentaron casi un 50% durante la pandemia. Los museos y las galerías también están apostado por este sistema. Así, muchas de estas instituciones no solo venden entradas a través de Internet, sino que disponen de tienda online en la que se pueden adquirir otra serie de productos.
Para conseguir que la gente compre a través de la red, además de tener una web atractiva, es importante contar con el correo electrónico (newsletters) y las redes sociales. Todo ello debe formar parte de una estrategia de marketing y comunicación.
8. Las redes sociales como canal de venta
La mayoría de la gente utiliza las redes sociales para comunicarse con amigos y seguidores. Pero, ¿por qué no usarlas también para promocionar objetos de la galería o la tienda del museo, informar sobre descuentos o vender entradas? Los museos, galerías e instituciones culturales tienen una ventaja respecto a otras marcas comerciales: los productos que venden suelen estar relacionados con las piezas de la colección; o, en el caso de los libros, ofrecen una visión sobre el museo y sus obras.
Gracias a las redes sociales se pueden elaborar atractivos vídeos y contenidos en los que se hable sobre las nuevas exposiciones del museo o la galería y animar al público a vivir una experiencia única.
9. Influencers
Los influencers son personas con capacidad para influir sobre otras, principalmente a través de las redes sociales. Son apasionados de un tema concreto (cultura, moda, informática, deporte, etc.), y en muchos casos expertos en dicha materia. Esto hace que gocen de gran credibilidad entre el público y tengan mucha tirón.
En el ámbito de la cultura los influencers son principalmente blogueros y microblogueros. El público sobre el que influyen es diferente al de los medios de comunicación tradicionales. Gracias a su capacidad para conectar con el público e influir en sus decisiones, los museos y las galerías de arte pueden establecer vínculos mucho más fuertes con sus potenciales clientes.
Este es el resumen de las herramientas de comunicación y marketing más destacas para museos y galerías de arte en 2022, las que más se están utilizando. Ahora solo hace falta que las pongas en práctica para conseguir los mejores resultados.